STALKER | Episode IV | Roadside Picnic Inspired Mini Series
Kinart Films
Die Geschichte, die in dieser Mini Serie erzählt wird, wurde inspiriert vom Roman “Picknick am Wegesrand”, geschrieben 1971 von den Strugazki Brüdern und dessen Verfilmung 1978 von Andrei Tarkowski . Es handelt sich um eine nichtkommerzielle Fanproduktion, die nur für unterhaltende Zwecke verwirklicht wurde. * The story beeing told in this Mini Series was inspired by the novel Roadside Picnic, written 1971 by the Strugatsky brothers and also by the following film adaptation by Andrey Tarkovsky. This is a non-profit fan-production that was made solely for fun.
-
Regie | Drehbuch | Produktion | Kamera | Schnitt | Ton ┆ Andrei Turcan Mit Frederik Göke in der Hauptrolle. * Directed | Written | Produced | Cinematography | Edited | Sound by ┆ Andrei Turcan With Frederik Göke in the main role.
STALKER | Episode III | Roadside Picnic Inspired Mini Series
Kinart Films
Die Geschichte, die in dieser Mini Serie erzählt wird, wurde inspiriert vom Roman “Picknick am Wegesrand”, geschrieben 1971 von den Strugazki Brüdern und dessen Verfilmung 1978 von Andrei Tarkowski . Es handelt sich um eine nichtkommerzielle Fanproduktion, die nur für unterhaltende Zwecke verwirklicht wurde. * The story beeing told in this Mini Series was inspired by the novel Roadside Picnic, written 1971 by the Strugatsky brothers and also by the following film adaptation by Andrey Tarkovsky. This is a non-profit fan-production that was made solely for fun.
-
Regie | Drehbuch | Produktion | Kamera | Schnitt | Ton ┆ Andrei Turcan Mit Frederik Göke in der Hauptrolle. * Directed | Written | Produced | Cinematography | Edited | Sound by ┆ Andrei Turcan With Frederik Göke in the main role.
STALKER | Episode II | Roadside Picnic Inspired Mini Series
Kinart Films
Die Geschichte, die in dieser Mini Serie erzählt wird, wurde inspiriert vom Roman “Picknick am Wegesrand”, geschrieben 1971 von den Strugazki Brüdern und dessen Verfilmung 1978 von Andrei Tarkowski . Es handelt sich um eine nichtkommerzielle Fanproduktion, die nur für unterhaltende Zwecke verwirklicht wurde. * The story beeing told in this Mini Series was inspired by the novel Roadside Picnic, written 1971 by the Strugatsky brothers and also by the following film adaptation by Andrey Tarkovsky. This is a non-profit fan-production that was made solely for fun.
-
Regie | Drehbuch | Produktion | Kamera | Schnitt | Ton ┆ Andrei Turcan Mit Frederik Göke in der Hauptrolle. * Directed | Written | Produced | Cinematography | Edited | Sound by ┆ Andrei Turcan With Frederik Göke in the main role.
STALKER | Episode I | Roadside Picnic Inspired Mini Series
Kinart Films
Die Geschichte, die in dieser Mini Serie erzählt wird, wurde inspiriert vom Roman “Picknick am Wegesrand”, geschrieben 1971 von den Strugazki Brüdern und dessen Verfilmung 1978 von Andrei Tarkowski . Es handelt sich um eine nichtkommerzielle Fanproduktion, die nur für unterhaltende Zwecke verwirklicht wurde. *** The story beeing told in this Mini Series was inspired by the novel Roadside Picnic, written 1971 by the Strugatsky brothers and also by the following film adaptation by Andrey Tarkovsky. This is a non-profit fan-production that was made solely for fun.
-
Regie | Drehbuch | Produktion | Kamera | Schnitt | Ton ┆ Andrei Turcan Mit Frederik Göke in der Hauptrolle. *** Directed | Written | Produced | Cinematography | Edited | Sound by ┆ Andrei Turcan With Frederik Göke in the main role.
ЛЕОНИД ЯРМОЛЬНИК об Алексее Германе и «Трудно быть Богом». ПРЯМАЯ РЕЧЬ
Пульс города
В конце февраля в Санкт-Петербурге прошли дни Алексея Германа.
Пожалуй, главная его картина — «Трудно быть Богом» по повести Стругацких. Мрачное средневековье и поиски ответа на вопрос: человек — это кто? Дьявол или Бог? А если Бог, то насколько трудно им быть?
На эту тему Юрий Зинчук говорит с исполнителем главной роли в этом фильме — Леонидом Ярмольником.
Фильм Германа - это не экранизация, а полемическое осмысление известной повести Стругацких. Фантастический антураж, гуманистический пафос, надежды "прогрессоров" из шестидесятых - все это обнулили нулевые годы нашего века (по крайней мере, в одной отдельно взятой стране). Есть цивилизации, которым не помогает развитие технологий. Собственно они вообще не заинтересованы в культурном и научном прогрессе. Самый стабильный социальный порядок строится на воспроизводстве невежества, тупости и злобы. Отрицательный отбор - тоже эволюционный отбор. Знание, свобода, социальная альтернатива лишь мешают "нормально жить" в муравейнике. Парадокс в том, что когда мы видим такие вещи в литературе и кинематографе, они нам кажутся неправдоподобными. Но если мы рождаемся, существуем и умираем в атмосфере повального скотства - тогда уродство не бросается в глаза. Мордой к морде человеческого лица не увидать. Быть человеком намного труднее, чем быть скотом или богом. Именно потому, что есть куда падать и куда расти.
ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ Россия, 2013 Режиссер: Алексей Герман Сценарий: Алексей Герман, Светлана Кармалита Оператор: Владимир Ильин, Юрий Клименко В ролях: Леонид Ярмольник, Юрий Цурило, Наталья Мотева, Александр Чутко, Евгений Герчаков, Валентин Голубенко, Пётр Меркурьев, Олег Ботин
«Трудно быть Богом» обсуждение с Евгением Жариновым
Каро Арт
«Картина Германа снята таким языком, который будет понятен только следующему поколению зрителей», — написали о фильме «Хрусталев, машину!» после премьеры в Каннах. ⠀ «Трудно быть Богом» еще сложнее. Поэтому если вы смотрели этот фильм раньше и у вас остались вопросы — это обсуждение с Евгением Жариновым специально для вас. ⠀ Увидеть эту картину на большом экране — большая редкость. Мы очень рады, что смогли ее показать. Более того, показать с пленки. ⠀ Партнер показа — Reflexion Films
«Сталкер» Тарковского: князь Мышкин в Зоне Посещения
Василий Владимирский
Не особо преувеличивая, «Сталкера» Андрея Тарковского можно назвать самым важным фильмом в истории советской кинофантастики. Судите сами: картина снята любимцем интеллектуалов и лауреатом престижных международных премий, всемирно признанным режиссёром с репутацией изобретательного и тонко чувствующего художника. Снята всерьёз, по-взрослому, в полную силу, без реверансов перед массовой публикой и унизительного маркера «для детей и юношества». Наконец, снята на основе повести и по сценарию братьев Стругацких, самых влиятельных советских фантастов второй половины XX века, — в отличие от «Соляриса» того же Тарковского, снятого по мотивам не менее выдающегося, но всё-таки переводного романа.
Сегодня «Сталкер» разобран киноведами поминутно, покадрово, от биографий режиссёра и исследований его творчества ломятся книжные полки. Однако первая книга, целиком посвящённая этой кинокартине, появилась в России только в 2022 году, к 90-летию со дня рождения Тарковского. «Рождение “Сталкера”», почти 800-страничная монография Евгения Цымбала, ассистента и второго режиссёра на съёмках фильма, заполняет зияющие лакуны и расставляет точки над «ё». Теперь об истории фильма, ставшего главным символом отечественной кинофантастики XX века, можно поговорить вдумчиво и подробно. ( Читать дальше ) Отсюда: https://www.mirf.ru/kino/stalker-tarkovskij/
Памяти Саши Бачило. Когда-то, когда я баловался сценариями, прислали мне этот сцен, как образец. Теперь это называется "фанфик". Это и есть фанфик. В хорошем смысле слова. Рекомендую.
В далеком 2003 году авторы предлагаемого синопсиса получили заказ на разработку сценария по мотивам знаменитой книги Аркадия и Бориса Стругацких "Понедельник начинается в субботу". Действие следовало перенести в наше время, точнее в начало двухтысячных, на рубеж тысячелетий, с его модой на лихие боевики, на корпоративную культуру, легкую политическую сатиру и повальную монетизацию. Таковы были требования, выдвинутые заказывающей сценарий киностудией - нужна была не экранизация, а новое кино на раскрученную тему. К сожалению или счастью, вскоре после создания синопсиса, у киностудии начались сложные времена, и проект так и не был реализован. Позже в прессе неоднократно возникали сообщения, что другие авторские группы готовят свои варианты сценария для других заказчиков, но экранизация "Понедельника..." до сих пор не состоялась.На взгляд авторов данного синопсиса самое трудное заключалось в том, чтобы заменить блестящий авторский прием - внутренний монолог героя - более доступным для экранизации киноязыком событий и диалогов. Ведь "Понедельник...", это книга не о том, как происходят чудеса, а о том, как удивляется человек, встречаясь с чудом, какие мысли, предположения, впечатления его обуревают при этом. Показать внутреннюю работу мысли киношными приемами очень непросто. Лицом тут много не наиграешь, нужно адекватно отобразить внутренний монолог визуальными и сюжетными средствами.На наш взгляд, кое-что удалось сделать и в этом синопсисе, но воспринимать его следует ни в коем случае не как экранизацию повести. Пусть он останется очередным фанфиком начала века на любимый всеми нами "Понедельник начинается в субботу".
Экранизация Константина Лопушанского знаменитой фантастико-философской повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди» в проекте Александра Гордона «Закрытый показ». Борис Стругацкий одобрил сценарий фильма «Гадкие лебеди».
Экранизация Константина Лопушанского знаменитой фантастико-философской повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди» в проекте Александра Гордона «Закрытый показ». Борис Стругацкий одобрил сценарий фильма «Гадкие лебеди».
Экранизация Константина Лопушанского знаменитой фантастико-философской повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди» в проекте Александра Гордона «Закрытый показ». Борис Стругацкий одобрил сценарий фильма «Гадкие лебеди».
Экранизация Константина Лопушанского знаменитой фантастико-философской повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди» в проекте Александра Гордона «Закрытый показ». Борис Стругацкий одобрил сценарий фильма «Гадкие лебеди».
Экранизация Константина Лопушанского знаменитой фантастико-философской повести братьев Стругацких «Гадкие лебеди» в проекте Александра Гордона «Закрытый показ». Борис Стругацкий одобрил сценарий фильма «Гадкие лебеди».
История о городе-призраке с интернатом для одаренных детей. Там подрастает племя молодое и пугающе странное, чьими учителями являются существа «мокрецы» — то ли мутанты, то ли пришельцы. В городе происходит беспричинное изменение климата, напоминающее вселенский потоп. Естественно, вокруг вьются бесчисленные комиссии, изучающие эту аномалию, спецслужбы и спецагенты. Герой фильма, писатель Виктор Банев вынужден вести собственное расследование этой ситуации, так как среди детей интерната находится его дочь. По сути, он включается в борьбу не только за судьбу конкретных детей и своей дочери, но и за ту форму Будущего, которое выберет человечество. Режиссер: Константин Лопушанский Актеры: Григорий Гладий Леонид Мозговой Алексей Кортнев Римма Саркисян Лаура Пицхелаури Сергей Барковский Дмитрий Исполатов Ольга Самошина Алексей Ингелевич Константин Анисимов Анна Арапов Гося Бибиси Борис Бирман
ГАДКИЕ ЛЕБЕДИ — совместный российско-французский кинофильм режиссёра Константина Лопушанского. В основе сценария картины повесть братьев Стругацких о городе-призраке с интернатом для одаренных детей. Там подрастает племя молодое и пугающе странное, чьими учителями являются существа «мокрецы» - то ли мутанты, то ли пришельцы.
В городе происходит беспричинное изменение климата, напоминающее вселенский потоп. Естественно, вокруг вьются бесчисленные комиссии, изучающие эту аномалию, спецслужбы и спецагенты.
Герой фильма, писатель Виктор Банев (Григорий Гладий) вынужден вести собственное расследование этой ситуации, так как среди детей интерната находится его дочь. По сути, он включается в борьбу не только за судьбу конкретных детей и своей дочери, но и за ту форму Будущего, которое выберет человечество.
Производство: кинокомпания Proline Film, 2006 год Продюсер: Андрей Сигле Режиссер-постановщик: Константин Лопушанский Авторы сценария: Константин Лопушанский, Вячеслав Рыбаков Композитор: Андрей Сигле В главных ролях: Григорий Гладий, Римма Саркисян, Лаура Пицхелаури, Леонид Мозговой, Алексей Кортнев
ГАДКИЕ ЛЕБЕДИ — совместный российско-французский кинофильм режиссёра Константина Лопушанского. В основе сценария картины повесть братьев Стругацких о городе-призраке с интернатом для одаренных детей. Там подрастает племя молодое и пугающе странное, чьими учителями являются существа «мокрецы» - то ли мутанты, то ли пришельцы.
В городе происходит беспричинное изменение климата, напоминающее вселенский потоп. Естественно, вокруг вьются бесчисленные комиссии, изучающие эту аномалию, спецслужбы и спецагенты.
Герой фильма, писатель Виктор Банев (Григорий Гладий) вынужден вести собственное расследование этой ситуации, так как среди детей интерната находится его дочь. По сути, он включается в борьбу не только за судьбу конкретных детей и своей дочери, но и за ту форму Будущего, которое выберет человечество.
Производство: кинокомпания Proline Film, 2006 год Продюсер: Андрей Сигле Режиссер-постановщик: Константин Лопушанский Авторы сценария: Константин Лопушанский, Вячеслав Рыбаков Композитор: Андрей Сигле В главных ролях: Григорий Гладий, Римма Саркисян, Лаура Пицхелаури, Леонид Мозговой, Алексей Кортнев
Оказывается, в свое время существовал телеспектакль "Стажеры". Горьковское телевидение, 1962 Режиссер: Юрий Беспалов В ролях: Юрковский — Николай Волошин, Быков — Георгий Писцов.
К сожалению, ныне следы его утеряны, вот только несколько фотографий осталось.
ЛЕОНИД ЯРМОЛЬНИК об Алексее Германе и «Трудно быть Богом». ПРЯМАЯ РЕЧЬ Дата премьеры: 11 мар. 2019 г. В конце февраля в Санкт-Петербурге прошли дни Алексея Германа.
Пожалуй, главная его картина — «Трудно быть Богом» по повести Стругацких. Мрачное средневековье и поиски ответа на вопрос: человек — это кто? Дьявол или Бог? А если Бог, то насколько трудно им быть?
На эту тему Юрий Зинчук говорит с исполнителем главной роли в этом фильме — Леонидом Ярмольником.
Пресс-конференция с создателями фильма А. Германа-ст."Трудно быть богом"(03.02.14)
3 февраля 2014 года в кинотеатре петербургской гостиницы "Англетер" состоялся пресс-показ самого долгожданного фильма десятилетия - "Трудно быть богом" Германа-старшего, снятого по мотивам известной фантастической повести братьев Стругацких. После просмотра последней работы мастера в Президентской библиотеки имени Б.Н. Ельцина состоялась пресс-конференция с её создателями: Светланой Кармелитой, сценаристкой, женой, соратником и соавтором Алексея Германа, его сыном - режиссёром Алексеем Германом-младшим, продюсерами Виктором Извековым и Ринатом Насибулиным, генерального директора ОАО "Киностудия "Ленфильм" Эдуардом Пичугиным.
Официальная российская премьера объявлена на 27 февраля.
В первую очередь хочу поздравить всех кто принимал непосильное участие в создании этой неоднозначной и сложной картины на протяжении почти 15 лет!
Патриарх отечественного кинематографа Алексей Герман-старший в жутких декорациях современного средневековья вовлекает нас в свою страшную виртуальную игру, предлагая нам глазами Бога взглянуть на себя со стороны.
Прививка от людоеда? Чёрная магия фильма "Трудно быть богом" (А. Герман, 2013)
Этот текст я написала два года назад, положила отлежаться, а потом у меня понеслось всё со здоровьем и лечением, и было как-то не до того. Я написала его в попытке объяснить, как имеет смысл употреблять это кино. Но можно употребить и материал реальной жизни, его достаточно. -----
Очередной раз наткнулась в сети на обсуждение фильма А. Германа "Трудно быть богом". Того самого, за который столько копий поломалось, и все запомнили ослиный хер. Я посмотрела фильм в 2014-м, когда он только вышел, смотрела честно и внимательно, чтобы моё мнение о нём тоже могло быть честным и вдумчивым. В этом фильме была мною обнаружена очень, очень важная вещь. Я о ней тогда черкнула коротко в ЖЖ, а сейчас хочу разобрать поподробнее. Да - для того, о чём я здесь пишу, в принципе, не очень важно, видели вы это кино или нет.
Сразу скажу: я вообще не рассматриваю это кино как прямую экранизацию романа Стругацких. Этот фильм - размышление по мотивам, и только так я готова его обсуждать. Да - фильм, безусловно, крайне неприятный (впрочем, искусство и не обязано быть приятным), тяжёлый, наверняка где-то спорный - но он очень, очень осмысленный. Я вам сейчас покажу ключевой момент, который указывает на один интересный приём. Момент не особо очевидный - но невероятно, на мой взгляд, ценный. Самый ценный в этом фильме. Возможно, ради этого и была вся затея.
Давайте сразу к делу. Вот я смотрю кино. Смотрю. Мне, зрителю, уже полтора часа непрерывно показывают толпы уродов, адище, треш, бардак, грязь, говно, распущенность, гвалт и пердёж, долго, навязчиво, тяжко, монотонно. До изнеможения. Как в гипнозе. Я реально, сенсорно, очень сильно уже от этого устала, у меня болит мозг, это практически уже транс, во вполне клиническом смысле. И на апогее этого мучительного бардака я вместе с героем распахиваю окно... И резко, внезапно вижу тишину. Выхожу в очищенный Чёрным Орденом город. Наведение порядка - пустые свободные от толкотни улицы, пространство, воздух, тишина; даже казни и пытки, сортировка и утилизация человеков и тел - упорядочены штабелями и рядочками, а палачи и гвардейцы вежливы, спокойны, добродушны и надёжны. И без сарказма - как же вольно дышится в обновлённом Арканаре! Это ощущается буквально на сенсорном уровне (прекратились мучительные звуки, мельтешение, наиболее отвратные образы) - стало физически, органически легче. Ну хоть кто-то прибрал эту пестрочеловеческую срань. Стало не больно. Выдыхаем. Боже, хорошо-то как...
И - внимание! - на этом месте я получаю уникальную возможность ощутить буквально на собственной шкуре тот механизм (физиологический, биохимический, не про сознание), на котором - вот сюрприз! - во многом и срабатывает приход к власти на пике смутных времён - сущностно деспотических, тоталитарных общественных систем и диктатур (в обиходе мы часто навскидку употребляем общее слово-образ "фашизм"). Эко наш Умберто в своей рецензии на это кино написал, что нам показывают настоящий ад: "В этом аду, созданном из нетерпимости и изуверств, из омерзительных проявлений жестокости, нельзя существовать отдельно, как будто не о тебе там речь, не о тебе fabula narratur. Нет, фильм именно о нас, о том, что с нами может случиться, или даже случается, хотя и послабее. Менее жутко в физическом отношении".
Но нам показывают не просто ад - нам прицельно показывают эволюцию ада. Как "адский бардак" перерождается в ещё более, в сущности, страшную форму - "адский порядок". Почему более страшную - потому что даже среди адского бардака у тебя ещё остаётся твоя воля и возможность поиска, а адский порядок тем и крут, что при нём своей воли тебе по принципу не положено: ты должен её отдать. И _смыслом_ происходящего тоже рулишь не ты - тебе его выдают сверху.
Это ситуация, когда люди, измотанные физически и нервно тяжким бытийным неустроением, унижением, страхом, бессилием, нуждой, и - внимание, это самое давящее! - утратой смысла и логики всего происходящего; люди, которые не чувствуют в себе сил и разумения что-то исправить, рады приходу кого и чего угодно - диктатора, палача, фашиста, людоеда - лишь бы хоть кто-нибудь ОН навёл порядок и снял нагрузку с измученного мозга и нервной системы; хоть как, любыми средствами, чтобы ОН что-то взял на себя и решил за меня, потому что я задолбался, я просто всё...
Казалось бы - ну и что, вроде общее же место, что диктатурки часто поднимаются на ресентименте, на недовольстве людей, чувствующих себя униженными и растерянными. Это известно и понятно. Ну да, и я тоже была в курсе.
Не всем понятно, насколько глубоко вшит в людях этот механизм. Важно, что это биология. Биохимия. И она работает у всех. Начинается - с неё.
Этот механизм принятия (на уровне чувств, эмоций, химии организма) может включиться у любого, даже очень достойного и всё понимающего человека. И у меня, культурного прохаванного зрителя, он включился на уровне тела, я сама испытала это облегчение, этот кайф. Чуть позже отследила, что это было. Но по факту оно сработало. Эка, скажете, невидаль - сработало у неё чувство облегчения от того, что срань убрали. Это нормально. Интереснее то, что ровно в этот момент на палачей Чёрного Ордена, которые на моих глазах вешали, пытали и делали прочие, в принципе, нравственно непривлекательные вещи, я посмотрела с искренней, животной благодарностью и умилением. То есть, в фильме - это был чистый, тщательно выделенный и очищенный от посторонних примесей демонстрационный концентрат "ситуация + чувство". И у меня по некотором размышлении сложилось, пришла новая ясность - что это было и про что. Картинка развернулась - что происходит с человеком в таком раскладе, чему он рад и на что готов.
Значит, и я не застрахована? Если в какой-то момент психика перегрузится - страх, боль и отсутствие смысла зашкалят - механизмы самозащиты и выживания тела перехватят управление - и я могу инстинктивно метнуться за облегчением и, в пределе, сдать свой мир в руки людоеда вместо того, чтобы собираться с силами и налаживать мир своими руками. Главное - как следует меня задолбать. И главное - главное! - мне этот людоед будет на уровне чувственном, гормональном симпатичен и мил, я буду ему благодарна, я буду видеть в нём лучшее, простительное, и в чувстве своём оправдывать его, пока смогу. Просто потому что он сделал. мне. легче. Он спас мою психику. Он мне нужен. Это дорогого стоит. И кстати, быстро вызывает привыкание. Химия работает быстрее, чем разум. (Позже людоед, возможно, сожрёт и меня, но это будет уже совсем другая история). И так реально происходит в жизни.
Об этом можно рассказывать в теории, вот как я сейчас пишу этот текстик, но обычная реакция человека даже вполне осознанного: "Да вы что, дурак, что ли? Такое может произойти только с глупыми, недостаточно развитыми людьми. А со мной такого не случится, я порядочный и я умный!" Ты умный, но ты ещё и животное. Биологическое. И у тебя это работает. И с тобой может случиться. И ты не застрахован. С вероятностью, ты, как и я, что-то такое уже чувствовал раньше. Или чувствуешь сейчас. Но не факт, что отследил - ощущения тела зачастую не очень уловимые и ещё хуже понимаемые. А если не веришь - ну, можно сделать сверку. Например, собери жопу в кулак, посмотри это кино всерьёз без пива и отрыва, в тёмной комнате (да, надо правильно употреблять), прочувствуй своим телом этот момент и скажи - что. ты. почувствовал? Теперь - понимаешь? Теперь - ты сможешь опознать это в тот момент, когда что-то такое начнёт происходить с самим тобой и с людьми рядом? Понял телом своим, шкурой, как это работает? Ты предупреждён и хоть немножечко вооружён.
Я на самом деле не знаю, имел ли режиссёр сам именно такую цель осознанно. Но по факту я вижу, что в этом фильме содержится уникальный (не знаю больше примеров) телесный тренинг по узнаванию адского порядка - и речь о возможности распознавания при самом первом, ещё животном, чувственном признаке этой инфекции, с демонстрацией на натуре непосредственно самого импульса первого принятия. Сделать такое средствами визуального искусства, при помощи экрана сделать так, чтобы зритель смог в буквальном смысле телом прочувствовать подвижку, смену такой невещественной штуки, как парадигма восприятия - это больше чем искусство, это выход за пределы метода, это почти волшебство. В данном случае - недоброе, чёрное, но в таком применении - полезное. Это как прививка, знакомство организма с инфекцией. Ну да, препарат мерзкий на вкус и тяжёлый при приёме. Не всякий потянет. Ну так и тот же анти-фашизм, в сущности, как позиция - тяжёлая штука, тоже не всякий потянет. И даже не в плане деятельности, деятельность - другая, отдельная плоскость. Не всякий потянет - _не возлюбить_ в лихую годину спасительного людоеда. Эти ЕГО специфичные простоту, порядок, надёжность, простор, свежий воздух и жёсткий выданный смысл - вместе со всем, чего это стоит. А дальнейшие ужасы адских порядков - это лишь следствия того, что людоеда приняли и возлюбили.
Да ладно, я понимаю, что вряд ли кто-то в самом деле пойдёт напрягаться и проверять на себе эту магию этого кино. Ну, хотя бы на слово.
Человек и организм, будь внимателен к себе, ты сам - более уязвимый, но и более чуткий инструмент, чем ты, возможно, думаешь. Слушай тело, оно подскажет. Если мир сошёл с ума, а ты натурально измучен окружающей сранью - возможно, это созревает почва. Если вдруг ты начал на уровне симпатическом, вот прямо кожей и нервами ощущать, что некто тебе уже весьма мил, потому что он наверняка чудным образом исправит мир вокруг тебя - только надо выдать ему карт-бланш и сдать вожжи - и так близка спасительная передышка - срочно проверь себя! Возможно, ты уже инфицирован и потянулся на завлекательный аромат приближающегося чудовища. Ты ещё рассуждаешь и сомневаешься, но биохимия может предать тебя, и тебе откроется "истина". Почувствовал сладко? Бегом вырабатывать антитела и понимание происходящего с тобой и в тебе. И в окружающей тебя среде. Возможно, тебе повезло с иммункой, ты вовремя всё засёк и сегодня проскочил. Но на всякий случай всё-таки послеживай - нет гарантии, что проскочишь и завтра.
А ещё, по возможности, ты, каждый - старайся не дать себя задолбать до потери мозга, не прекращай понимать и создавать смысл. Приложи собственную волю - и любыми доступными тебе средствами сам делай легче миру и людям, не дожидаясь триумфального выхода людоеда.
И обратно возвращаясь к фильму.
Человек - плоть, и ой непросто ему быть необусловленным животными реакциями "Богом". Полнота и цельность требуют проявления на всех уровнях. Где не случилось понимания плоти, не будет реализован и дух. Финал мы видим не таким, как в книге. Мессианство провалено. Главный герой фильма, осатанев и переломавшись, ощупью, выдвигается в новый поиск в той же действительности, где находится, а не бежит в слезах домой, на Землю, в свой прежний мир, закутаться в его возвышенные построения. Он движется дальше таким, как есть - для начала просто человек. Хочется предполагать, что в сторону честного познания себя и мира - заново, оттолкнувшись от дна. Родной мир не смог его научить своей прекрасной теорией. Здесь он прочувствовал практику сорвавшейся с катушек плоти. Существом, неподвластным плоти, стать трудно, идти туда долго... но надо.
Леонид Ярмольник рассказал о фильме "Трудно быть Богом"
В гостях у программы "Правда 24" побывал актер театра и кино Леонид Ярмольник. В своем интервью Леонид рассказал, почему не ждет зрительской реакции на главную российскую премьеру февраля - фильм Алексея Германа "Трудно быть Богом", какие разногласия возникли у него с семьей режиссера Алексея Германа, и что объединяет картину "Трудно быть Богом" с фильмом Тарковского "Андрей Рублев".
Снова Новый Год и снова Бондарчук. Снова Стругацкие и снова «оригинальный авторский подход». Снова экранизация и снова чрезвычайно сложный и трудоёмкий для разбора материал (сами решайте стоит ли такое двух месяцев работы). На этот раз перед нами – «Обитаемый остров». Одно из самых известных и, по мнению некоторых, гениальных произведений. «Бриллиант советской фантастики». «Самоё суть всех футуристических представлений СССР». Так ли это? Как такое можно экранизировать в постсоветской России? Давайте попробуем разобраться... оценив всё, что необходимо было оценить...
Короткометражный фильм по рассказу братьев Стругацких «Гигантская Флуктуация»
Детский фильм про веру в чудо и любовь к науке. Победитель международного кинофестиваля Short To The Point в номинации лучший дебют.
В фантастической повести А. и Б. Стругацких «Стажёры» флуктуация определяется как отклонение от наиболее вероятного состояния. Персонаж повести Жилин описывает свою встречу с человеком, называющим себя «Гигантской флуктуацией». Этот человек так себя называл, потому что на события, происходящие с ним, не распространялась теория вероятностей. С ним происходили невероятные события столь часто, что это ломало всю теорию.
В ролях: Владислав Шевчук, Павел Поляков, Лев Молчанов, Вячеслав Севостьянов, Артём Пархоменко, Екатерина Духовская, Егор Голдырев, Татьяна Тожоева, Арсен Сарказак
IVI и создатели «Ворониных» снимут сериал по повести «Трудно быть богом» Стругацких Ангелина Гура
Согласно информации портала «Бюллетень кинопрокатчика», кинокомпания Team Films («В клетке», «Воронины») и онлайн-кинотеатр IVI займутся экранизацией повести братьев Стругацких «Трудно быть богом». Будущий сериал станет частью линейки оригинальных проектов IVI Originals, созданных специально для сервиса.
Продюсерами сериала «Трудно быть богом» станут Теймур Джафаров («Выжить после»), Олег Туманов («Красный призрак»), Вадим Соколовский («Везёт»), Илья Бурец («Магомаев») и Василий Балашов («Пропавшая»).
Как сообщает портал «Бюллетень кинопрокатчика», у создателей в планах сделать международный проект с известными актёрами на главных ролях. В качестве возможных мест съёмок рассматриваются Хорватия, Черногория и Россия. В данный момент ведутся переговоры с известными режиссёрами и операторами для участия в создании сериала.
«С юношеского возраста мечтал экранизировать произведение братьев Стругацких „Трудно быть богом“. Эта повесть — квинтэссенция философии, приключений, экшна и детектива, что, на мой взгляд, должно быть интересно разному зрителю. Авторские полнометражные фильмы охватывали только малую часть произведения, никто никогда не снимал сериал. Мы хотим отразить все наполнение романа, все его аспекты. Оказалось, что сценарист сериала Андрей Золотарев, также мечтал работать с этим произведением. Замечательно, что проект осуществляет желания, и набирается воодушевлённая команда, у которой сбываются мечты», — поделился генеральный продюсер компании Team Films Теймур Джафаров.
О дате выхода «Трудно быть богом» пока ничего не сообщается.
Повесть Стругацких «Отель „У погибшего альпиниста“» экранизируют в рамках сотрудничества кинокомпаний
Помните, год назад мы писали, что компания «Марс Медиа» приобрела права на экранизацию повести Аркадия и Бориса Стругацкого «Отель „У погибшего альпиниста“»?
По фильму наконец-то появились подвижки! РГ пишет, что «Марс Медиа» заключила соглашение с «Амедиа Продакшен» о совместном производстве полнометражных фильмов. Ранее они вместе продюсировали несколько проектов, включая «Т-34» и «Пальма».
Договор включает десять фильмов. Над некоторыми работа уже ведётся — например, над «Воландом», новой интерпретацией «Мастера и Маргариты» с Аугустом Дилем в роли Воланда. Так вот, «Отель» входит в этот пакет.
По соглашению, компании должны за пять лет выпустить десять фильмов. «Отель» в планах на 2023-й.
Продюсерами экранизации выступают Рубен Дишдишян («Брестская крепость», «Мастер и Маргарита») и Нарек Мартиросян («Магия превыше всего»). Создатели отмечают, что в качестве референса видят такие хиты, как «Убийство в Восточном экспрессе» и «Достать ножи».
Стругацкие написали повесть в 1969 году. Она планировалась как литературная игра — сперва это типичное «убийство в закрытой комнате», а затем уже «совершенно другая» история. Сами Стругацкие считают эксперимент неудачным. Что, впрочем, не помешало экранизировать книгу в 1979-м — это последняя работа режиссёра Григория Кроманова. Авторами сценария также выступили Стругацкие, а в главных ролях снялись Александр Демьяненко, Алексей Кожевников, Олег Борисов и другие.
Ранее сервис Okko заказал экранизацию повести «Жук в муравейнике».
Sven Grunberg. Саундтрек к фильму «Hukkunud Alpinisti» hotell ("Отель "У погибшего альпиниста"), 1979 Psychedelic, electronic USSR Estonia СССР Эстония
Это пост для молодёжи, кого в 79-м ещё не было, или недавно родился!
Отборная советская психоделия! 💎💎💎 Непременно в коллекцию! Откровенно скажу, для меня было шоком узнать, что в СССР могли так... _Могли _так. Музыка нормально страшная, всё, как подобает фильму про таинственные события, электронная, абстрактная, высший класс!
Фильм снят по одноимённому роману А. и Б. Стругацких, столь любимых авторов редактора. Поскольку их творчество считается жанром sci-fi, то и звук должен быть соответствующим.
Грюнберг - советский и эстонский автор-электронщик, швед, автор музыки ко множеству фильмов и мультфильмов, а также основатель психодел-прогрессив-группы Mess.
В кинотеатре «Победа» 22 июля состоялась премьера. На закрытом сеансе показали короткометражку «Гигантская флуктуация». Ленту по главе из повести «Стажёры» братьев Стругацких сняли в Новосибирске.
В Новосибирске за 200 тысяч выкупили права на повесть Стругацких и сняли фильм — показываем кадры В фильме снялись актеры местных театров
Павел Поляков из «Красного факела» играет одну из главных ролей в фильме «Гигантская флуктуация»
Фото: кадр из фильма
Новосибирская студия видеорекламы Maxproduction сняла короткометражный игровой фильм по главе из повести Аркадия и Бориса Стругацких «Стажёры». Глава называется «Гигантская флуктуация» и одно время издавалась в различных журналах как самостоятельный рассказ.
— Мы выбрали из всего произведения вот эту короткую главу, потому что на съемку всех «Стажёров» нужно сотни миллионов рублей: там про космос и предполагается много компьютерной графики. А в «Гигантской флуктуации» действие происходит на Земле. С героем происходили разные необъяснимые события: он видел 12-кратные радуги, полярные сияния в том месте, где их не может быть, в пустынях его заставал тропический ливень и так далее. Все эти интересные явления мы экранизировали, потому что они просто интересные, во-первых. Во-вторых, они так или иначе реальные, просто они происходят в нереальных обстоятельствах, — рассказал режиссер фильма и руководитель студии Максим Карпылев.
Фото: кадр из фильма
А это другой ракурс — со съемочной площадки
Фото: Дмитрий Яцюк
Год назад за 200 тысяч рублей авторы проекта выкупили неисключительные права на повесть «Стажёры», которые действовали до 23 июля 2021 года. Как уточнил Максим, до этой даты они должны были полностью выпустить фильм (демонстрировать его потом можно неограниченное количество раз).
— Нам пошли навстречу, так как знали, что у нас малобюджетное короткое кино, и продали права по самой низкой ставке. Самое смешное, что после того как мы купили эти неисключительные права и начали уже работу по экранизации, некий стратегический партнер, я не знаю кто, выкупили эксклюзивные права на экранизацию произведения сразу после нас. То есть с 24 июля у кого-то есть эксклюзивные права: кто-то, получается, будет снимать большое кино по «Стажёрам». Вполне возможно, мы будем с ними сотрудничать, так как уже в теме. Там вообще сериальная история: мы на самом деле написали и сценарий для пилотной серии, и восемь синопсисов для всех восьми серий-сезонов по этому произведению. Но снять их, естественно, невозможно в наших условиях. Но можем, конечно, этот сценарий сейчас новоиспеченному правообладателю продать, — рассказал режиссёр.
Режиссер фильма и руководитель студии Максим Карпылев
Фото: Дмитрий Яцюк
Подготовка к съемкам длилась 11 месяцев, сами съемки и монтаж 16-минутного фильма заняли меньше месяца. Весь бюджет фильма составил 2,5 миллиона рублей — собственных и спонсорских.
Фильм «Гигантская флуктуация» стал для видеостудии первым опытом в игровом проекте. Музыку написал ударник новосибирской группы Rhemorha Алексей Бутов-младший. В фильме снялись актеры новосибирских театров «Красный факел», театр Сергея Афанасьева и «Понедельник выходной».
Авторы фильма планируют отправить его на различные кинофестивали, поэтому выложили в интернет фильм не полностью.
Короткометражный художественный фильм по рассказу Братьев Стругацких.
В фантастической повести А. и Б. Стругацких «Стажёры» флуктуация определяется как отклонение от наиболее вероятного состояния. Персонаж повести Жилин описывает свою встречу с человеком, называющим себя «Гигантской флуктуацией». Этот человек так себя называл, потому что на события, происходящие с ним, не распространялась теория вероятностей. С ним происходили невероятные события столь часто, что это ломало всю теорию.
В ролях: Владислав Шевчук, Павел Поляков, Лев Молчанов, Вячеслав Севостьянов, Артём Пархоменко, Екатерина Духовская, Егор Голдырев, Татьяна Тожоева, Арсен Сарказак
В Новосибирске идут съемки фантастического фильма по рассказу Стругацких
28 июня в Новосибирске начались съемки короткометражного фантастического фильма «Гигантская Флуктуация» по одноименному рассказу братьев Стругацких «Стажеры». Съемки ведет компания Maxproduction (Новосибирск) при содействии Центра поддержки и развития кино «Сибирьфильм».
Режиссер, сценарист и генеральный продюсер – Максим Карпылев,
сценарист и ассистент режиссера – Алексей Казаков,
продюсер – Артем Свиряков. В главных ролях – Владислав Шевчук (актер НГДТ п/р С. Афанасьева), Павел Поляков (актер театра «Красный факел»), Лев Молчанов (студент НГТИ) и другие.
По замыслу создателей, короткометражка «Гигантская Флуктуация» должна стать пилотом сериала по ранним произведениям братьев Стругацких. Права на экранизацию были приобретены еще год назад. Сценарист Алексей Казаков, совместно с режиссером Максимом Карпылевым, все это время работали над сценарием, раскадровками, выбирали места съемок. На съемки запланировано 6 съемочных дней, закончатся 12 июля. Проходят на нескольких локациях Новосибирска – пляж «Бумеранг», стилизованная под 60-е годы ХХ века квартира, павильон для комбинированных съемок, центральная аллея города и т.д.
«Гигантская Флуктуация» – одна из глав повести «Стажеры», вышла в свет в 1962 году. Основная мысль повести – соотношение ценности человеческой жизни и свершения, открытия, подвига. В главе один из героев повести, Жилин, рассказывает о странной встрече, произошедшей в молодости. Незнакомец на пляже рассказывает ему о невероятных событиях, которые преследуют его всю жизнь и в которые никто не верит. То, что для многих кажется фантастикой из кино, он видит постоянно. Но только теперь эти странные, и зачастую трагические, события начали касаться и его знакомых.
Релиз назначен на 23 июля, фильм будет опубликован в сети Интернет, в открытом доступе. Оффлайн-премьера планируется на середину августа 2021.
Режиссер Максим Карпылев: «Эта картина о том, что нет ничего невозможного, есть только маловероятное. История Стругацких сразу отрезонировала, мне показалось это очень интересным. Тот случай, когда произведение выбрало себя на экранизацию, а не я его» Максим Карпылев, режиссер, сценарист, генеральный продюсер, IT-специалист в области дизайна мобильных приложений компании 2ГИС, режиссер, сценарист. Помимо деятельности в IT-сфере, организовал компанию по созданию рекламного и корпоративного видео Maxproduction. «Гигантская Флуктуация» – первый опыт в игровом кино.
Артем Свиряков, исполнительный продюсер – актер, продюсер проектов в кино и театре, руководитель социокультурных проектов.
Алексей Казаков, сценарист, ассистент режиссера – актер, педагог актерского мастерства НГТИ, сценарист. Владислав Шевчук, исполнитель роли Незнакомца – актер высшей категории НГДТ п/р С. Афанасьева, трехкратный лауреат премии «Парадиз», известный новосибирский актер. Павел Поляков, исполнитель роли Жилина – известный новосибирский актер, номинант премии «Золотая маска», артист высшей категории театра «Красный факел»
Аркадий Стругацкий (далее — АС): Очень длинная история, о которой мы потом поговорим. Так. Все в порядке, да? Я прочту небольшой отрывок из «Сказки о Тройке». Это произведение такое... Нам оно не совсем самим нравится, не нравится по литературным ее достоинствам, по сюжету, точнее. Но есть там некоторые странички, которые стоит увековечить, если можно так выразиться. Поскольку я не захватил «близких» очков, буду читать так4.
Аркадий Стругацкий читает отрывок из «Сказки о Тройке»:
Грррм, — произнес Лавр Федотович и оглядел присутствие взглядом, проникающим сквозь стены и видящим насквозь. <…> Ротор поля наподобие дивергенции градуирует себя вдоль спина и там, внутре, обращает материю вопроса в спиритуальные электрические вихри, из коих и возникает синекдоха отвечания...
Пауза. Ищут место для кого-то из опоздавших слушателей.
АНК: Там нет места, <нрзб>?
Слушательница: Оно здесь есть. Марина, иди сюда. Тут есть пятачок…
АС (дает знак, что можно продолжать запись): Давайте, Саша!
Аркадий Стругацкий читает отрывок из «Пикника на обочине»:
Рэдрик Шухарт лежал за могильным камнем и, отведя рукой ветку рябины, глядел на дорогу. <…> «Господи!.. Этого нам еще не хватало!..» — бормотал Барбридж и вдруг принялся громко читать молитву.
АС: Пересохло в горле… (в сторону) Многих интересует, и здесь тоже среди этих вопросов записано...5 Значит, Тарковский... Там была такая история, не совсем удачная6. Сначала это был фантастический фильм, действительно. Тарковский, видимо, решил повторить опыт с «Солярисом» и снять фантастический фильм по четвертой главе «Пикника на обочине» — как раз поход Сталкера и двух его жертв к Машине желаний, в книге — к Золотому шару. Постепенно там модификации разные были, спутниками Сталкера стали Ученый и Писатель, Золотой шар превратился в комнату, где все желания исполняются. Но все-таки это был фильм фантастический. Там было очень много элементов фантастики, они проходили через огонь, воду и медные трубы, они натыкались на чудовищные изменения времени и пространства и так далее. Вот по этому самому сценарию (это был, наверное, четвертый вариант, который мы сделали с братом) Андрей Арсеньевич отснял примерно две трети фильма. Все было хорошо, но в конце концов, поскольку он очень не верил в то, что ему дали пленку настоящую (там какие-то мухлевания происходили с пленкой на студии), он решил, что две трети уже готово, надо проявить, так же ведь ничего не сделаешь. А проявочная машина у нас есть только на «Мосфильме». Снимал он это дело, как вы, наверно, слыхали, в Таллине. Под Таллином, вернее. Но здесь произошло несчастье. В проявочной машине что-то испортилось, и там погибла, значит, пленка Тарковского — две трети, погибла вся пленка известного молдавского режиссера Лотяну и половина «Сибириады» михалковской7. Это было, конечно, страшно неприятно, потому что это ж не писательское дело: у писателя хоть черновики остаются, а здесь ничего, хоть шаром покати. Но мне так показалось, что это в какой-то степени, так сказать, судьба никак не хочет уступить мне... мне и Борису Стругацким площадку. Потому что у нас были и раньше некоторые попытки выступить в кинематографе и ничего не получалось. И здесь уже, когда все получилось, — все исчезло, все пошло прахом. Но тут я увидел, что Тарковский, походив мрачнее тучи и слетав несколько раз из Таллина в Ленинград и обратно… Все время он держал свою съемочную группу, не распускал. И вдруг, повеселевший, явился ко мне и сказал: «Мы будем делать снова все». Дело в том, что он отснял две трети картины. Значит, примерно две трети суммы, которая отпущена на картину, истрачено. Осталась одна треть. Тарковскому предложили на выбор: либо с него спишут эти две трети и гуляй, товарищ, ищи следующую картину, либо (то, что предложил он) мы даем две серии, двухсерийную картину сделать. Тогда, получается, у него будет круглым счетом…
АНК: Остаток плюс новая сумма!
АС: Остаток плюс новая сумма на полнометражный. Тарковский принял это второе предложение, вернее, у Тарковского приняли это второе предложение, но он уже не хотел делать все полностью, выдохся на этом сюжете, который был сделан раньше. Да, честно говоря, и нам уже осточертело писать «Пикник на обочине». В третий раз это уже было невозможно. И Тарковский сделал одно замечательное предложение, которое все исправило. Говорит: «Давайте сделаем фильм, где Сталкер будет навыворот». С этим предложением я поехал в Ленинград, и мы с Борисом в течение десяти-двенадцати дней написали ему новый сценарий. После некоторых исправлений по этому сценарию Тарковский и отснял фильм. Часто спрашивают, довольны ли... Здесь были даже письма: «Как вы могли позволить Тарковскому изувечить...» и прочее, и прочее... Были такие вещи. Мне, честно говоря, фильм нравится больше, чем повесть. Я считаю, что фильм, который сделал Тарковский, — это просто гениальный фильм. Но есть у него один недостаток с точки зрения нас, неквалифицированных зрителей: он очень заставляет думать много, и, мало того, я сам, например, по первому разу, когда смотрел фильм, совершенно... (Смех, шум.) Хотя там, понимаете, все было то, что в сценарии, все совершенно — все диалоги, все эпизоды — все было как в сценарии. Но я, когда в первый раз смотрел... Это воплощено было так, что я просто не понимал ничего. Я не понял замысла этого фильма. Не понял, о чем этот фильм. Тогда я посмотрел второй раз... И с третьего раза я наконец определил для себя, о чем этот фильм, как я его понимаю. Как его понимает Тарковский, я не знаю. Но фильм, несомненно, гениальный. Не потому что я его не понимаю (смеется), а потому что он гениальный просто.
Слушатель: А вы не можете сказать, как вы для себя <его понимаете>?
АС: Ну, у меня есть такая метафора небольшая, для того чтобы коротко это сказать. Представьте себе, что человек из счастливого какого-то времени — из XХI или XХII века — или из каких-то более счастливых миров, чем наш, явился на нашу Землю и посмотрел, как мы живем. Посмотрел, ужаснулся и решил выразить в фильме-притче основные тенденции духовного движения в человечестве. Не знаю, понятно ли я объясняю. «Сталкер» ни в какой мере не является фантастическим фильмом. Там нет фантастики ни на грош. Есть Комната желаний или нет Комнаты желаний, мы не знаем. Чей голос остановил этого журналиста, когда он шел напрямки, мы тоже не знаем. Все то, что можно было бы принять за фантастику, там двусмысленно. Оно не фантастика. Кто вам поручится, что этот самый Сталкер не является просто одним из тех наивных и фанатичных проповедников какой-то новой веры, который идет на все для того, чтобы обращать людей в свою веру: и на обман, и на всякие прочие вещи. Единственное, что может навести на мысль о фантастике, — это движение стакана в конце девочкой безногой. Но, опять же, очень вовремя проходит поезд, из-за которого... <нрзб> Да, так что же это за фильм по жанру? По жанру фильм — это притча. Притча, в отличие от, скажем, сказки и так далее... мы так считаем, что можно называть. Анекдот, в котором действующие лица выполняют наиболее характерные для данных обстоятельств, для данного духовного уровня — интеллектуального уровня этого времени, о котором идет в притче <речь>, действия. Вот так я <понимаю>. Ну, что вам еще здесь ответить…
Слушательница: Вы сказали, что «Сталкер» — первая ваша вещь экранизированная. А по-моему, прибалты ведь раньше сделали «Отель „У погибшего альпиниста”».
АС: Вот этого я уже точно не помню… Но вышла она во всяком случае…
Другая слушательница: Нет, позже вышла. (Спор слушателей.)
АС: Нет, когда было крушение на проявочной машине, еще ничего не было8.
Слушательница: Ну а к «Отелю» как вы относитесь?
АС: «Отель» — это нормальный средний фантастический фильм. Я думаю, такая нормальная ступенька в развитии советского фантастического кинематографа. Восхищаться там нечем особенно, но сделан добросовестно, и я думаю, что в какой-то степени он определяет, ну, во всяком случае, в нем заложены приемы режиссерские, которые войдут потом… станут обычными для развития советского кинематографа в дальнейшем. Сейчас у нас пока нет хорошей кинофантастики. Просто нету. Правда, ее и нигде в мире нет, прямо скажем. Но это для нас не извинение.
АНК: Антон, если у вас другое мнение, вы просто выскажите его.
Слушатель: Нет, просто есть приятные, в смысле, я не скажу, конечно, что это очень хорошая, но приятная работа на сценарий Кира Булычева «Через тернии к звездам». Во всяком случае, это, я считаю, по сравнению с прошлой (?) фантастикой это шаг вперед.
Реплика другого слушателя: После «Соляриса» по крайней мере.
АС: Нет. Я считаю, что «Солярис» на очень высокой… большой высоте.
Слушатель: Нет, я не беру сейчас Тарковского вообще, потому что Тарковский для меня — это в кино просто бог как режиссер, но я имею в виду просто более популярная (?), более широкая фантастика. «Через тернии к звездам» фильм неплохо сделан даже на уровне <нрзб>.
АС: Вы знаете, я с вами склонен согласиться. Во всяком случае, «Через тернии к звездам»9, хотя и очень несвободен от всех этих наивностей и других недостатков, свойственных нашему кинематографу, который еще берет и делает, понимаете, все время по-любительски. Но все-таки, конечно, намного выше таких уродств, как «Звездный инспектор» или как это… «Акванавты» или «Петля Ориона»10. Это все серость, конечно. То есть это даже не серость, а это просто черность, черность, это очень плохо. А вот, смотрите, поставили «Дознание пилота Пиркса» вместе с поляками11. И, как бы это ни было, там настроение есть. И Пиркс совершенно... Я не знаю, как вам показалось, а я Пиркса именно таким и представлял себе.
Слушатель: У Лема Пиркс, во всяком случае, в начале, он описан как человек, который отнюдь не являет собой тип героического человека. Именно там было, что он, наоборот, он был маленький, толстенький, когда ему предлагали героические отрастить усы...
АС: Ведь речь идет о последнем — тем, кем пилот Пиркс стал, о том, каким Пиркс стал. По самой последней новелле сделано. Когда он уже заслуженный командир-звездолетчик, когда ему доверяют такую страшную вещь — повести корабль, в составе которого находятся роботы-андроиды, и он не знает, ему не дано знать, кто из них андроид. Это знаете, какой риск, со стороны, скажем так, начальства его? Это значит, что он должен что-то такое...
Слушатель: Да, но все равно, это все-таки немного упрощенный прием, показать <его> таким героическим. Не такие героические люди бы...
АС: Нам сейчас хотя бы такие приемы, чтобы ставить хорошие фильмы. (Смех.) С психологией нам еще придется повозиться. К сожалению, у нас... ну, это необходимый, как он называется, онтогенез, что ли, когда живой организм проходит… зародыш проходит через все стадии, так сказать, эволюции вида, да? Сейчас кинофантастика проходит все стадии развития литературной фантастики. Пока сейчас ни о какой психологии... Сейчас фантастика — тема. Время фантастики-метода, фантастики-приема, фантастики-языка еще не пришло в кино. И слишком у нас мало пока материала, мы судить не можем об этом. Есть отдельные удачи, есть большие неудачи, но тенденции какой-нибудь совершенно нет. Каждый тянет в свою сторону.
Запись: А. Кривомазов.
Оцифровка пленки: Л. Наумов, CAMEL Studio.
Расшифровка записи: Т. Еремеева, И. Симановский, Е. Смирнов, Д. Ушкова.
Комментарии: В. Борисов, И. Симановский, Д. Ушкова.
4 У АС была близорукость, он с юных лет носил очки. С возрастом развилась и наложилась дальнозоркость, поэтому приходилось использовать разные очки для чтения («близкие») и для обычной жизнедеятельности («дальние»).
5 Очевидно, перед началом вечера А. Стругацкому А. Кривомазовым был вручен или продиктован список вопросов. АНК уже не помнит подробностей этого.
6 Эта история также изложена А. Стругацким в его эссе «Каким я его знал», посвященном памяти Андрея Тарковского tarkovskiy.su/texty/hr-stalker/Kakim.html .
7 Речь идет о фильме Э. Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» (См.: Фокус на бесконечность. «Сталкер», режиссер Андрей Тарковский. — «Искусство кино», № 4, 2006 old.kinoart.ru/archive/2006/04/n4-article20 . Однако слова АС в данном случае не следует принимать как фактологически точное изложение событий. История с причинами и мерами порчи отснятого материала на «Сталкере» и других картинах вызывает споры и по сегодняшний день.
8 Первая версия «Сталкера» создавалась и была испорчена при проявке в 1977 году. Фильм Григория Кроманова по сценарию братьев Стругацких «Отель „У погибшего альпиниста”» (киностудия «Таллинфильм») снимался в 1979 году.
9 Фильм Ричарда Викторова по сценарию Кира Булычева. Снят в 1980 году.
10 «Звездный инспектор», «Акванавты», «Петля Ориона» — советские научно-фантастические фильмы 1979 — 1980 годов.
11 Советско-польский фильм 1978 года режиссера Марека Пестрака по повести Станислава Лема «Дознание» из цикла «Рассказы о пилоте Пирксе».
До сих пор в курсе этой истории были только три человека — писатель Борис Стругацкий (умерший в 2012 году), кинопродюсер Сергей Сельянов (с которым мои контакты прекратились в том же 2012 году, когда я уволился из СТВ и уехал из Петербурга в Севастополь) и писатель Николай Романецкий, который активно помогал мне с черновым сценарием этого кинопроекта, который, увы, так и не удалось осуществить. Всё-таки в киноиндустрии, очевидно, я так и остался чужим человеком, хоть и проработал я в кинокомпании СТВ с офисом на Ленфильме более 10 лет, в том числе и около 5 лет — уже после инсульта, случившегося у меня в сентябре 2007 года. Итак...
Служебная переписка (в оригинальном виде, без позднейших правок)
Письмо, направленное Андреем Чертковым в качестве внутренней заявки директору Кинокомпании СТВ Сергею Сельянову, сентябрь 2009 года, Санкт-Петербург.
20.09.2009
Катя, добрый день!
Просьба распечатать и передать это письмо Сергею Михайловичу, как только он появится на студии.
Уважаемый Сергей Михайлович!
Вот очень коротко мои соображения по возможной экранизации братьев Стругацких.
СЛЕГ Фильм по мотивам повестей братьев Стругацких "Хищные вещи века" и "Стажеры"
"Хищные вещи века" (ХВВ) — одна из наиболее известных и популярных повестей А. и Б.Стругацких (АБС). Первое издание — 1965 год. Именно с этой повести у АБС начались проблемы в СССР с цензурой и партийными властями. Считается, что в ХВВ авторы достаточно
точно предсказали и показали в виде антиутопии наше сегодняшнее настоящее — капиталистический мир потребления и изобилия.
По жанру эта повесть — фантастический детектив. Действие ее происходит в начале XXI века (примерно 2010-2015 годы); мир в целом уже объединился на коммунистической основе, хотя на окраинах все еще остаются капиталистические анклавы, где происходят фашистские путчи, действуют гангстеры и наркомафия. Главный герой повести Иван Жилин — бывший космонавт, ставший сотрудником международной спецслужбы типа Интерпола. Жилин под видом писателя приезжает в некую южноевропейскую страну типа Испании, чтобы расследовать таинственные случаи — некоторых туристов, вернувшихся из этой страны, стали обнаруживать мертвыми в ванных, умершими от нервного истощения. Предполагают, что в этой стране изобрели новый наркотик. Жилин приезжает в эту страну, обустраивается и начинает знакомиться с ее жизнью. Выясняется, что это мир изобилия, в котором нет нищих и обездоленных, однако жители страны совсем оскотинели — потеряли интерес к духовной жизни и предпочитают только развлекаться (одно из таких массовых развлечений — галлюциногенные генераторы "дрожка", слегка напоминающие нынешние рейв-дискотеки). Однако есть здесь и нечто запретное, о чем жители говорить не желают и которое называется "слег" (это слово пишут на стенах, как нечто неприличное). По-видимому, это и есть тот самый наркотик, который ищет Жилин. Кроме того, в городе имеются тайные организации — "интели" (интеллигенты-интеллектуалы, единственные, кто борется с бездуховностью и обыдлеванием людей, однако террористическими методами), "рыбари" (спортсмены-экстремалы, устраивающие смертельно опасные развлечения в Старом Метро) и "меценаты" (богатеи, скупающие вскладчину ворованные произведения искусства и уничтожающие их на своих тайных собраниях). Любая из этих организаций может быть причастна к созданию и распространению наркотика. Параллельно со следствием Жилин пытается разыскать Пека Зеная, своего старого приятеля по работе в космосе, который родом из этой страны. Он пытается получить информацию у Римайера, резидента "Интерпола" в этом городе, но тот, похоже, уже и сам "сел на иглу", то есть — на "слег". Наконец, после целого ряда приключений, Жилина выводят на некоего "инженера Бубу", через которого якобы можно раздобыть слег. Когда они встречаются, Жилин с ужасом узнает в Бубе своего друга Пека Зеная, но уже совсем опустившегося, больного и ничего не помнящего. Он получает у Бубы-Зеная слег — небольшую радиоэлектронную детальку, которую нужно вставить в радиоприемник вместо гетеродина, — и коробочку с таблетками репеллента (средства от насекомых) "Девон", которые нужны для усиления ощущений. Попробовав слег у себя дома (вставить детальку в приемник, залезть в ванну с горячей водой, одну таблетку "Девона" в воду, одну в рот), Жилин понимает, что это такое — слег. Оказывается, это мощнейший психоволновой наркотик, который навевает предельно реалистичные видения, подменяя таким образом реальную жизнь не отличимыми от нее галлюцинациями, только гораздо лучше и интереснее. Рассматривая "слег" более внимательно, Жилин вдруг понимает, что эта фабричным способом изготовленная штучка — всего лишь деталь от другого бытового прибора — фонора (агрегат типа кондиционера, создающий приятные запахи), и такие детальки можно на самом деле купить в любом магазине бытовой электроники по пять центов за штуку. И таким образом получается, что никакой организованной наркомафии здесь нет, а есть просто случайное сочетание доступных каждому человеку компонентов, которые при соединении дают столь мощный эффект. Жилин едет домой к Бубе-Зенаю, но обнаруживает, что тот только что умер в ванной от нервного истощения.
"Стажеры" — космическая фантастическая повесть, опубликованная впервые в 1962 году. В ней рассказывается о последнем космическом полете Ивана Жилина, бортинженера фотонного планетолета "Тахмасиб", после которого он и ушел из космоса, заявив, что "главное остаётся на Земле". "Тахмасиб" совершает инспекционный спецрейс по освоенной землянами Солнечной Системе, чтобы разрулить различные накопившиеся во Внеземелье проблемы. В экипаж "Тахмасиба", помимо Жилина, входят такие прославленные космолётчики, как капитан Алексей Быков, штурман Михаил Крутиков и планетолог Владимир Юрковский, который и выполняет в этом рейсе функции Генерального инспектора МУКCа — Международного Управления космических сообщений (важная деталь: в том городе, где Жилин впоследствии ищет слег, стоит памятник Юрковскому, но не как знаменитому космонавту, а за то, что Юрковский сорвал там однажды рекордный банк в электронную рулетку, причем никто из жителей города даже не знает, чем на самом деле славен человек, кому поставлен этот памятник). Однако главный герой повести "Стажеры" — не Жилин и не Юрковский, а молодой рабочий, космический сварщик Юра Бородин, отставший от своей группы, улетевшей на стройку на орбите Сатурна, и теперь пытающийся ее догнать. При помощи Жилина он попадает на борт "Тахмасиба" в качестве стажёра. Сама по себе повесть представляет из себя сборник новелл о разных местах Солнечной системы, которые посещают Юрковский, Жилин и Бородин в ходе этого рейса — научная база на Марсе (где происходит облава на местных хищников — "летающих пиявок"), научная станция Эйномия в Поясе астероидов (сотрудники которой аннигилируют мелкие астероиды и таким образом изучают гравитацию и свойства вакуума), астероид Бамберга (на котором находятся копи, где завербованные некой американской фирмой рабочие добывают драгоценные камни — "космический жемчуг", и где царят нравы Дикого Запада), другие земные станции на орбитах Юпитера и Сатурна. В финале повести Юрковский, как бывший планетолог решивший "тряхнуть стариной", отправляется вместе со штурманом Крутиковым на космокатере к Кольцу Сатурна — они обнаруживают в Кольце какие-то следы инопланетной цивилизации, но терпят аварию и погибают.
Суть сюжетного замысла для фильма "Слег". Сценарий строится на сюжете повести "Хищные вещи века", в который вкраплены как флэшбэки наиболее ударные эпизоды из повести "Стажеры", причем эти космические эпизоды "рифмуются" в смысловом и эмоциональном плане с теми или иными событиями ХВВ. Важная деталь — Юра Бородин и Пек Зенай из этих двух повестей становятся одним и тем же лицом — то есть, сливаются в одного и того же персонажа разного возраста, что позволяет закольцевать и обострить драматургию фильма. И наконец, последнее и самое главное — в финале фильма зрители должны понять, что космические воспоминания Жилина — это не его реальная история, а история вымышленная, которую он придумал и пережил при помощи слега. А следовательно, никакой он не космонавт, а просто оперативный работник спецслужбы типа Госнаркоконтроля. Таким образом выделяется главная мысль фильма — о космической экспансии человечества и коммунистическом справедливом будущем, которые мы потеряли, получив взамен них бездуховное общество потребления и виртуальных развлечений. Учитывая оживленные дискуссии на эту тему, постоянно ведущиеся сейчас в интернете, можно ожидать, что фильм с таким сюжетом привлечет к себе повышенное внимание публики и вызовет немалый резонанс в обществе.
О киноправах и сценарии. Права на экранизацию обеих повестей — и ХВВ, и "Стажеров" — в настоящее время свободны, хотя незадолго до кризиса 2008 года было несколько попыток их приобрести, но все они закончились ничем. Во всяком случае, можно договориться с Борисом Натановичем Стругацким, что на период разработки сценария он не продаст эти права на сторону; в крайнем случае, можно приобрести опцион. Кроме того, неделю назад я пересказал Борису Натановичу по телефону свой замысел, и ему такой сюжетный поворот весьма понравился — он не предполагал даже, что можно сделать такой ход, объединяющие эти две повести в единый сквозной сюжет. Что касается сценария, то в случае заинтересованности в проекте я могу разработать подробный сценарный план, а также написать черновой сценарий. Однако, учитывая мое нынешнее физическое состояние и не очень большой литературный опыт (я сделал много книг, но только как редактор-составитель и автор предисловий), я могу привлечь к работе над этим сценарием кого-нибудь из известных писателей-фантастов, в том числе имеющих опыт сценарной работы в кино и на телевидении, а сам я буду контролировать эту работу в качестве редактора и консультанта.
И всё-таки основная проблема для этого проекта — это выбор адекватного режиссера.
Однако предположим, что я сумел заинтересовать Вас этим проектом; сценарий написан и утвержден, им заинтересовался, скажем, Алексей Балабанов; фильм запущен в производство. Поэтому несколько слов о промо-кампании, для которой я тоже придумал некоторые оригинальные идеи.
1. В течение всей промо-кампании название и содержание фильма держатся в строжайшем секрете. Во всех источниках информации (на сайтах и в прессе) проект проходит под рабочим названием "Фильм Алексея Балабанова по произведениям братьев Стругацких" — и только. Какие именно произведения, разумеется, не раскрывается тоже. По договоренности с Б.Н.Стругацким, он этот вопрос в своих интервью тоже не комментирует. Фото со съемок нет, актеры, связанные контрактом, молчат.
2. Основой промо-кампании становятся исключительно трейлеры фильма, время от времени (через 3-4 месяца) появляющиеся в кинотеатрах и распространяющиеся через интернет. За время производства фильма таких трейлеров нужно будет изготовить не менее 3-х, лучше — 4-5.
3. Трейлеры создаются не из материалов снимающегося фильма, а снимаются отдельно, по собственному сценарию; во всех трейлерах задействованы те же актеры, что и в базовом фильме, только совсем в других ролях. По сути, каждый такой трейлер представляет собой не нарезку эпизодов, а 2-3-минутный мини-фильм, снятый по специально написанному сценарию и максимально качественно — со спецэффектами, цветокоррекцией и т.д.
4. Ни в одном из этих трейлеров не звучит название фильма и экранизируемого произведения Стругацких. Ключевая фраза: "Скоро! Смотрите в кинотеатрах новый фильм Алексея Балабанова по произведениям братьев Стругацких".
5. Основой для этих трейлеров становятся совсем другие прозведения Стругацких, а вовсе не те, по которым снимается фильм. Скажем, сначала на экраны выпускается трейлер, в основе которого лежит повесть "Пикник на обочине", затем, несколько месяцев спустя, — по повести "Далекая Радуга", дальше — по повести "Понедельник начинается в субботу" или "Улитка на склоне", ну и т.д.
6. Премьера каждого нового трейлера в кинотеатрах обставляется как целое событие. А поскольку трейлеры пристегиваются к очередным лентам прокатной кампании "Наше кино", то это может повлиять на прокатные сборы и этих лент, ибо найдется немало киноманов м фэнов фантастики, которые пойдут в кино только для того, чтобы увидеть новый трейлер "проекта Балабанова по братьям Стругацким" на большом экране.
7. Уже после первого трейлера начнет активно работать "сарафанное радио", а после второго интрига резко усилится — замороченные киноманы и фэны начнут активно не понимать, что же именно снимает Балабанов, и обсуждать этот вопрос в блогосфере. При этом ни студия, ни прокатная компания принципиально не будут комментировать содержание трейлеров. Таким образом, к моменту премьеры интрига ожидания будет обострена до предела.
8. Тайна проекта и истинное название фильма должны быть раскрыты только на премьере картины, которая должна будет состояться либо в рамках крупного кинофестиваля, либо накануне проката в Москве и Питере при максимальном освещении в прессе. И только после этого стартует обычная промо-кампания с наружной рекламой, где уже будет раскрыто истинное название фильма.
9. Отснятые трейлеры используются не только в промо-кампании, но и становятся также полноценным материалом самого фильма. Сделать это можно двумя способами.
Способ первый. Перед фильмом запускается полная подборка всех трейлеров, снятых для промо-кампании, а после нее на экране появляется режиссер (или ведущий актер фильма) с такого рода речью: "Уважаемые зрители! Все эти ролики, которые вы посмотрели, — ненастоящие, фальшивые. В них правда только то, что я режиссер (актер), и фильм снят по произведениям братьев Стругацких. Но вот по каким именно произведениям — это вы сейчас увидите". После этого начинается фильм, причем без титров, а сразу с действия. Ну а титр с названием фильма "Слег" и указанием "по мотивам повестей братьев Стругацких "Хищные вещи века" и "Стажеры" появляется только в самом финале картины, перед заключительными титрами.
Способ второй. Материал роликов может быть использован в финале фильма, если там показываются разные люди города под воздействием слега — тогда эти ролики оказываются как бы видениями вымышленной ими жизни, которую они себе придумывают, лежа в ванных.
Любые другие вопросы по этому проекту готов обсудить по телефону и при личной встрече.
С уважением,
Андрей Чертков
И еще несколько писем из архива:
24.09.2009
Здравствуйте, уважаемый Борис Натанович!
Вчера у меня состоялась встреча с директором студии, где я всё еще :-) работаю, продюсером Сергеем Сельяновым. Помимо других рабочих вопросов, я обсудил с ним тему, которую ранее обсуждал с Вами по телефону. Перед встречей я направил ему письмо следующего содержания: ...
С уважением,
Андрей Чертков
Дорогой Андрей!
Спасибо за информацию. Желаю удачи. Может быть, следовало бы впрячь в эту затею Сашу Щеголева? Он хороший писатель, умеет в литературе всё ( в том числе писать сценарии) и уже "работал" с Жилиным. Попробуйте.
Я, конечно, обещаю сообщить Вам немедленно, когда (и если) кто-либо из киношников заинтересуется этими двумя повестями.
Успехов!
Ваш БНС
Уважаемый Борис Натанович!
Спасибо за совет, хотя Саша и так был у меня в списке, к кому я намеревался обратиться, если бы дело пошло сразу. Но раз под проектом нет еще никакой финансовой платформы, то я уж потихоньку-полегоньку попытаюсь прощупать сюжет сам. Ведь всё-таки это не проект еще, а прожект. Одно дело, когда сам продюсер горит конкретной экранизацией и ищет под свой замысел исполнителей, а совсем другое — когда ему эту экранизацию навязывают, а он не уверен, что ему этот фильм будет интересен. У меня уже был печальный опыт с "Обитаемым островом" — Сельянов тогда идеей не заинтересовался, а вот Роднянский проявил инициативу сам, хотя, быть может, было бы лучше, если бы было наоборот. Впрочем, это уже из разряда альтернативной истории и недоказуемо.
Текст: Андрей Васянин Российская газета - Неделя № 137(8191)
В США приступили к монтажу фильма по повести братьев Стругацких "Попытка к бегству". Об этом на своей странице в "Фейсбуке" сообщил американский режиссер и продюсер короткометражного кино Алекс Топаллер.
Топаллер - сын советского, израильского и американского журналиста, теле- и радиоведущего Виктора Топаллера, а экранизация выросла из любви к творчеству Стругацких, рассказывает Алексей Топаллер. "Несколько лет назад у меня с отцом появилась мечта снять короткий фильм по мотивам нашей любимой повести. Папа даже написал самый первый черновик сценария, и его видел Андрей, сын Бориса Стругацкого".
Повесть "Попытка к бегству" была написана в 1962 году и входит в цикл Стругацких Мир Полудня и рассказывает о планете Саул. Двое молодых людей, звездолетчик Антон и структуральный лингвист Вадим, летят в отпуск на планету Пандора. Но меняют курс из-за случайного и странного попутчика Саула, высаживаются на неисследованной планете и обнаруживают там цивилизацию, находящуюся на феодальном уровне развития. Фильм снимался в Польше, и к нему были привлечены серьезные творческие силы. Сценарий дорабатывала сценарист короткометражного кино Кристина Лазариди. На странице в "Фейсбуке" опубликовано фото концепт-арта котлована, "нарисованного" компьютерным графиком Жаном Уршелем, работавшим на "Звездных войнах", "Призраке в доспехах", проектах студии Marvel. Монтирует картину Пшемыслав Хрусцелевский, чей последний фильм "Тело Христово" был номинирован на Оскар. На главную роль Саула планировался Алексей Серебряков, но утвержден был в итоге известный польский актер Анджей Хыра.
Выход "Попытки к бегству" (английское название - Escape Attempt) намечен на 2021 год, а далее продюсеры надеются на "продолжение в виде мини-сериала на американском ТВ".
- Очень хочется, чтобы кино понравилось и в России, и на Западе, - говорит Алекс Топаллер. - Фильм выйдет на английском, что дает возможность познакомить молодую западную аудиторию с творчеством Стругацких. Надеюсь, русская фантастическая классика будет работать на объединение России, Польши и США.
"Попытка к бегству" - не единственная вещь Стругацких, привлекающая внимание западных кинопроизводителей. Американский продюсер Эрик Бармак, в прошлом один из руководителей компании Netflix, занимающейся созданием фильмов и сериалов, в недавнем интервью посоветовал нашим кинопроизводителям обратить внимание на повесть "Пикник на обочине".
Американский фильм по повести братьев Стругацких выйдет на экраны в 2021 году
Фото: кадр из фильма «Попытка к бегству» / mdb.com
В США начался монтаж фильма по фантастической повести братьев Стругацких «Попытка к бегству», его выход на киноэкраны намечен на 2021 год. По словам режиссёра картины Алекса Топаллера, запланирован также запуск сериала по творчеству советского и российского писательского дуэта, сообщает «Российская газета» - https://rg.ru/2020/06/25/v-ssha-pristupili-k-montazhu-filma-po-povesti-bratev-strugackih.html .
Алекс Топаллер воспитывался в семье уроженца СССР, журналиста и радиоведущего Виктора Топаллера. Отец и сын являются поклонниками творчества братьев Стругацких, а повесть «Попытка к бегству» оба считают своим любимым произведением. Когда они решили экранизировать повесть, Топаллер-старший написал черновик сценария и познакомил с ним сына Бориса Стругацкого Андрея.
Картина, рассказывающая о планете с феодальным строем, снималась в Польше и потребовала масштабных вложений в декорации и компьютерную графику. Главную роль исполнил известный польский актёр Анджей Хыра.
Режиссёр выразил надежду на то, что фильм найдёт своего зрителя в России и западных странах, а также достойно представит за рубежом произведения Стругацких. Алекс Топаллер хотел бы, чтобы его картина привела к положительным изменениям во взаимоотношениях России, США и Польши.
Ранее продюсер из США Эрик Бармак, входивший в состав руководства компании Netflix, высоко оценил кинематографический потенциал повести братьев Стругацких «Пикник на обочине».
«Марс Медиа» экранизирует «Отель «У погибшего альпиниста»
Кинокомпания приобрела права у наследников Аркадия и Бориса Стругацких на экранизацию книги «Отель «У погибшего альпиниста».
Книга выпущена в 1970 году, и в 1979-ом году по ней был снят одноименный фильм. Продюсерами проекта выступят Рубен Дишдишян и Нарек Мартиросян. В качестве референса продюсеры видят «Достать ножи» и «Убийство в Восточном экспрессе» Сценарий будет написан 2021 году, фильм планируется выпустить в прокат 2023 году.
Статья, 2019 год. Аннотация: Фильм А. Германа «Трудно быть богом» труден и для восприятия. Но так ли уж он противоречит творчеству Стругацких? Нет, если не ограничиваться только одним первоисточником.
Через полвека после того, как братья Стругацкие написали свою знаменитую повесть «Трудно быть богом» (1963), Алексей Герман снял фильм с тем же названием, но красноречивым замечанием в титрах: «По мотивам». Иначе и быть не могло — слишком велика дистанция, слишком много перемен пронеслось над страной, слишком самобытен режиссёр как художник и слишком отлично его мировоззрение от той эпохи, что получила славное название «оттепели шестидесятых». Но если так, зачем вообще понадобилось «экранизировать» книгу Стругацких, попутно разозлив множество любителей фантастики, не простивших Герману слишком вольное обращение с оригиналом? Возможно, кое-кто из них сменит гнев на милость, осознав, что сходство фильма с творчеством братьев сильно возрастает, если принимать во внимание не одну повесть Стругацких, а две, не одного героя — Антона-Румату, а и другого, более родственного с германовским кинообразом. О том, что это за произведение и что за второй герой, ещё будет речь впереди, пока же напомним, каким получилось «Трудно быть богом» в тексте и на экране.
Каким должен был стать фильм «Трудно быть богом» в 1969 году
В архивах нашли сценарий к фильму «Трудно быть богом», каким его хотели видеть Борис и Аркадий Стругацкие. Фильм предполагали снимать с азартом, а юмора в нем было столько, что «сцену с пьяным Руматой» предпочли убрать.
Считавшийся утраченным сценарий фильма «Трудно быть богом», написанный Аркадием и Борисом Стругацкими в 1968 году, нашли в Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга. Там же обнаружено и «сценарное дело» — 35 страниц документов, из которых следует, что советский фильм по культовой повести должен был получиться наполненным юмором и приключениями, несмотря на мрачный антураж и личное поражение могущественного, но скованного должностными обязательствами главного героя.
Повесть Аркадия и Бориса Стругацких «Трудно быть богом» («ТББ») пытались экранизировать несколько раз. В итоге фильмов вышло два. В 1989 году вышел фильм режиссера Петера Фляйшмана из ФРГ, его соавторами по сценарию стали Жан-Клод Каррьер, Даль Орлов и Берт Вайншенкер. Братья Стругацкие никак не участвовали в работе над фильмом, и результат им не понравился. Писатели хотели, чтобы их повесть экранизировал советский режиссер, желательно Алексей Герман. Фильм Германа вышел в 2013 году, ни Аркадий, ни Борис Стругацкие до премьеры не дожили. Сценарий к картине Алексей Герман написал в соавторстве с женой, Светланой Кармалитой. Поклонники творчества Стругацких картину приняли холодно.
"Отель "У погибшего альпиниста" - пожалуй, самая неоднозначная детективная повесть братьев Стругацких. Сами писатели невысоко ценили эту вещь, но для многих читателей - это любимая книга.
В этой замечательной книге есть одна очень нестандартная героиня – рабочий робот пришельцев в образе прекраснейшей из женщин, какую только можно представить, идеальной красавицы.
Вот как описывают «госпожу Мозес» Стругацкие: «дама ослепительной и странной красоты. Лет ей было не то двадцать, не то сорок, нежные смугло-голубоватые плечи, лебединая шея, огромные полузакрытые глаза с длинными ресницами, пепельные, высоко взбитые волосы, бесценная диадема».
Раз уж речь зашла о "Повести о дружбе и недружбе" ( https://my.mail.ru/community/abs/7E01DEA562ED1593.html ) ... До сих пор не удалось найти фильм "О дружбе и недружбе" ( https://fantlab.ru/film8699 ) Началось все с записи в дневнике Аркадия Натановича: "8.07.88 [иероглиф «пятница»] <…> Смотрел в «Звездном» с подачи вгиковца Андрея Федосова фильм ПоДиН. НичеГё. Это дипломка, 2.5 части. 25 мин."
Потом были поиски во ВГИК (удалось выяснить, что ВГИК регулярно проводил фестивали дипломных фильмов своих студентов в кинотеатрах Москвы), в интернете, где были отдельные воспоминания, переписка с Павлом Поляковым, который точно видел этот фильм в начале 90-х годов. Все это продолжалось довольно долго, пока не нашел питерский энтузиаст под ником Marcus Trayanov, который предпринял казалось бы безнадежное мероприятие. ("Мы знаем, что эта задача не имеет решения. Мы хотим знать, как ее решать"). Он просмотрел московские программы телевидения за конец 80-х - начало 90-х годов. И как очень часто бывает, "безнадежное" мероприятие, увенчалось успехом. Ему удалось найти данные об этой постановке:
Фото из газета "7 дней" (М.) за 16 мая 1992 года. С этого момента поиски стали более целенаправленными. Леонид Ашкинази звонил и писал на студию Горького. Выяснилось, что студия не имеет понятия об этой постановке (понятно, начало 90-х годов!). Не то, что записи, не удалось найти никаких документов об этом фильме! Или просто не захотели заморачиваться и отделались отпиской. В это время на студии как раз сменился генеральный директор, так что было явно не до нас. Я списался с режиссером передачи "Зазеркалье" Петром Соседовым, но за давностью лет он не помнил никаких подробностей. Так что на сегодняшний день запись так и не найдена. Надо искать в фильмотеке ВГИКа, либо в Госфильмофонде ("Белые Столбы"), но в нынешних условиях это затруднительно.
ПОПЫТКА К БЕГСТВУ Андрей Стругацкий 30 мая в 13:34 Близится к завершению работа над короткометражным фильмом по повести Братьев Стругацких «Попытка к Бегству». Вот что пишет продюсер фильма Алекс Топаллер:
Фильм находится в стадии монтажа. Нам здорово повезло: мы работаем с замечательным монтажером, Пшемыславом Крушцелевским, чей последний фильм «Тело Христово» собрал кучу наград, включая номинацию на Оскар. Также идёт подготовительная работа к спец-эффектам - первые наброски машин, котлована, корабля... Прилагаю «Концепт Арт» котлована, исполненный прекрасным художником Jan Urschel (Star Wars, Ghost In The Shell, Marvel), и кадр из фильма с актером Петром Пасаком 🙂 Приятно и «вкусно» работать с такой командой! ............. Спасибо, Алекс! Ждём-с!))
Каким должен был стать фильм «Трудно быть богом» в 1969 году В архивах нашли сценарий к фильму «Трудно быть богом», каким его хотели видеть Борис и Аркадий Стругацкие. Фильм предполагали снимать с азартом, а юмора в нем было столько, что «сцену с пьяным Руматой» предпочли убрать.
Считавшийся утраченным сценарий фильма «Трудно быть богом», написанный Аркадием и Борисом Стругацкими в 1968 году, нашли в Центральном государственном архиве литературы и искусства Санкт-Петербурга. Там же обнаружено и «сценарное дело» - 35 страниц документов, из которых следует, что советский фильм по культовой повести должен был получиться наполненным юмором и приключениям, не смотря на мрачный антураж и личное поражение могущественного, но скованного должностными обязательствами главного героя.
![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
silent_gluk
![[community profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/community.png){kind=small}
